Vi sono alcunin mobili della ANNIBALE COLOMBO del periodo Napoleone III, mobili detti anche eclettico, poichè dal periodo del grande passaggio e trasformazione, vi fu un’enorme trasfigurazione di stili e di rielaborazione di mobili precedenti, che fu anche il periodo in cui si iniziò a pensare al mobile inserito nel contesto dell’arredamento.

Carlo Bugatti (1856-1940) presenta all‘Esposizione Internazionale delle Arti Decorative dl Torino del 1902 la “stanza a chiocciola”, un ambiente di soggiorno di forma singolare. Gli anni a cavallo del secolo erano stati contrassegnati dall’affermazione del Liberty (Vesposizione ne consacrava la fortuna) e di tutte quelle esperlienze che, pur non essendo direttamente improntate ai canoni specifici delle province europee di quello stile, attorno ad esse si erano sviluppate con impronte autonome particolarissime. I mobili che Carlo Bugatti progettava modellando (non bisogna dimentlcare Ia sua preparazione nel campo della scultura), erano improntatl a una originallta che traeva la propria sostanza dalla osservazione, dalla reinvenzione e dalla aggregazione più libera dei motivl architettonici, degli elementi dl arredo e della decorazione araba medlo orientale. A questa Bugatti, con altrettanta liberta, aggiungeva elementl tratti dalla cultura dell’estremo orlente ed anche altri che gli venivano dalla pittura itallana di quel periodo. Mi riferisco, ad esemplo, all’inserimento decorativo di fronde appartenenti al linguagglo espresslvo del pittore Giovanni Segantini, suo cognato. La figlia Ebe, in una lettera, racconta che si entrava nella stanza attraverso una piccola porta ad arco che si apriva in un grande guscio; qulndi si saliva una rampa che seguiva l’andamento della chlicciola e ci si trovava su una vasta piattatorma circolare sulla quale troneggiava un grande divano ad U, delI’ingombro di circa tre metri per quattro, che terminava, al centro della spalliera, con una grande chiocciola verticale. Quattro seggiole di specialissima fattura erano disposte a completare I’arco teorico tra le ali estreme della U, al cul centro era dlsposto un tavollno rotondo. Alcunl paraventl, tra dl loro collegatl e di forma circolare, completavano I‘arnblente. I mobili, contrassegnati da un sapiente gioco di curve, frutto della modellazione dl progelto, erano totalmente rivestltl dl pergamena dipinta a motivi seriali fltomorfi e zoomorfi propri del repertorio bugattiano (ad esempio rioorrente quello della Iibellula) ed erano arricchiti da ghiere in rame sbalzato con Io stesso genere dl decorl. Il complesso suscito nel critici e nel pubblico pareri contrastantl, ma alla fine a Bugatti venne assegnato ll massimo riconoscimento dell’esposizione, ll diploma d’onore; si trattava del coronamento della sua carrlera. La stanza a chlocciola in parte perduta, in parte dispersa. Una rlcerca attenta non ha permesso dl rintracclare ll dlvano, che pare sia ernlgrato in America; ll tavolino e in Italia presso un cuttore di oggettl bugattiani; due seggiole dovrebbero essere a Parigi presso un altro estimatore; delle due restanti non si sa quasi nulla: i collezionisti custodiscono gelosamente i Ioro segreti. II materiale deII’epoca recuperato e soltanto totogratico e scarso: quattro immagini deIl’insieme, piu quelle delle sedie e del tavolino. La ricostruzione degli oggetti si deve considerare perlanto simbolioa, anche se il tavolino, l’unico pezzo reperibile, e stato accuratamente rilevato e le sue dimensioni hanno contribuito, almeno in pane, alla determinazione delle ipotesi progettuali degli altri elementl.
Proprio per restare fedeli al valore simbolico che acquisiscono questl oggetti si e pure deciso di non rlprodurre sia il rivestimento in pergamena sia la deoorazione che era stata dipinta sullo stesso.
Mentre Ie quattro seggiole dalla caratteristica struttura a sbalzo, assieme al tavolino, sono state oostruite in legno, problemi di carattere tecnico-economico hanno suggerito |‘uso del polistirolo espanso per quanto riguardava Ia riproduzione formale del grande divano a chiocciola. AI di Ia delle indicazioni di massima delI’involucro dovute a Ebe Bugatti, nulla si conosce del guscio che conteneva Io spazio di soggiorno. Questi problemi hanno portato allindividuazione di un allestimento che fosse tutto giocato sulle caratteristiche simboliche delI’operazi0ne, ottenute mantenendo Ie diverse valenze dei materiall usati nella costruzione degli oggetti, esposti in uno spazio virtuale. Con questa operazione si e inteso prestare altenzione aIl’in- tuizione e alla capaoita di invenzione di arlo Bugatti, caratteristiche che rendono questi arredi attuali pur nella nostra tempene.

“Art Nouveau” e il nome che il mercante Samuel Bing, di origine amburgnese, stabilitosi a Parigl fin dal 1871, diede al suo famoso negozio-galleria, dedicato prima alla divulgazione dell’arte orientale ed in seguito alla promozione di mobili e oggetti di personalità artistiche di grande rilievo, interpreti di un nuovo indirizzo del gusto relative all‘architettura e alle arti figurative e applicate. Di qui, legato ad un fatto apparentemente casuale, l’acquisizione del termine “Art Nouveau” per identificare il nuovo movimento che si sviluppa in Francia tra l’ultimo decennio dell’Ottocento e il primo del Novecento. L‘intelligente e colta iniziativa commerciale di Bing raccolse i principali nomi cui si devono le fortune del Liberty parigino Eugene Gaillard, Georges De Feure, Charles Plumet, Alexandre Cnarpentier, mobilieri e arredatori e Bene Lalique, gioielliere. I mobili liberty francesi, nelle versioni migliori fornite dagli artisti sopra citati, trovano rispondenza nel cosiddetto style metro. si ispirano cioè a tutta una serie di realizzazioni ingressi, edicole, balaustre – che l’arcnitetto francese Guimard concepì per le straordinarie stazioni della metropolitana parigina (1889-1904). Ouest‘opera “dove il motivo fitomorfico, organicistico, floreale, espresso attraverso le strutture portanti in metallo smaltato in verde vegetale, si svolge con una libertà fantastica straordinaria diffonde a livello di percezione collettiva un gusto, che venne applicato a molti altri elementi di arredo urbano: dai numeri civici alle insegne dl negozi e ristoranti, alle pensiline delle sale da spettacolo. Hector Guimard, vero nume tutelare del Liberty franoese, “architeot d’art”, come si definiva lui stesso, sviluppa un suo personale stile, che appare pienamente rappresentato nell‘architettura del Castel Beranger a Parigi (1894-1897) e in quella della propria casa in Avenue Mozart. Lo “stile Guimard” (espressione forgiata nel 1903) predilige l’asimmetria, l’arabesco e la ricchezza delle lungne curve vegetall che si insinuano attraverso le materie piu disparate; un gusto per gli effetti inattesi che faceva stravolgere il disegno ordinario alla scoperta di nuovi signiticati psicologici; così una finestra poteva diventare una bocca spalancata, un’lnferriata un tentaoolo e la ringniera di una scala era concepita a irnmagine del movimento ritmlio di chi sale”. Con la stessa intensità espressiva Guimard si ctedioa alla progettazione dei mobili traendo ispirazlone dalla natura, che però non si tratta piu “di copiare”, ma di cogliere nel segreti processi genetici che presiedono alla crescita e allo sviluppo delle piante: “… una gemma sbocciante nel legno e proteodentesi in appendici filiformi one si innestano nelle modanature dei sostegni e generano contemporaneamente la forma deIl’intero oggetto”. Cosi nel mobili di Guimard, come nelle opera di altri artisli francesi del periodo, traspaiono i tratti stilistici salienti del Liberty: linee fluide variamente contorte e attorcigliate, a rappresentare il prolungamento della creatività naturale in una imitazione essenziale e non superliciale della natura. Animatore e promotore del Liberty parigino, Samuel Bing, divenuto ben consapevole dell’internazionalità del movimento, ricerca gli artisti di maggior talento e li introduce in Francia. ln questo senso diviene rappresentante per l’Europa dei magnifici oggetti in vetro opalescente dello statunitense Louis Comlort Tiffany, fa realizzare vetrate a Bonnard, Vuillard e Eugene Grasset, commissiona al belga Henry Van de Velde Farredamento del proprio negozio-galleria, dove espongono tra gli altri Beardsley e Mackintosh, Bourdelle e Rodin, Lalique e Galle. Alle grandi Esposizioni di Parigi, soprattutto a quella Universale del 1900 trionfano i mobili e gli arredamenti di Gulmard, quelli di De Feure, di Colonna. di Charpentier, di Perol, assieme a quelli degli esponenti della Scuola di Nancy(Gaillard, Majorelle). La Scuola di Nancy, fondata uflicialmente nel 1901 attorno alla ligura di Emile Galle, costituisce accanto all”‘An Nouveau” di Bing un altro episodio importante del Liberty francese. Galle, che come Tiffany aveva saputo elevate la produzione dei vasi e delle suppellettili in vetro a livello di arte, sperimentando forme e tecniche nuove, raggruppa attomo a sé una cerchia di artisti e artigiani che producono mobili e oggetti improntati ad un accentuato simbolismo: “L‘ispirazione della natura costituiva per gli esponenti della Scuola di Nancy il movente per ogni attivita e il principio generatore di ogni manufatto, diventando passione quasi ossessiva per tutte le forme viventl, alluslone poetica, adeslone quasi fideistica ai misteri della genesi”. Sulla porta del suo atelier Galle aveva. Infatti, appeso una targa con questa frase propiziatrice; “Le nostre radici giacciono nel suolo dei boschi, nel muschio presso l’orlo di uno stagno”, a testimonianza del lorte richiamo verso l’elemento naturale. Accanto a Galle lavorano a Nancy un gruppo di mobilieri e arredalori quali Prouve, Majorelle, Vallinz proprio dalla collaborazione di Prouve e Vallin nasce Ia realizzazione per Casa Masson di una “saIa da pranzo” (1903-1906) che si puo considerare uno dei capolavori del Liberty: le Iinee di questi mobili, trasformati in creazioni litomorfe, riportano alle flessioni e agli inarcamenti di elementi vegetali con le radici fermamente ancorate al suolo, in una magica atmosfera boschlva. Anche Io stesso Galle si cimenta negli ultimi anni della sua vita nella realizzazione di uno spettacolare letto-tarfalla, dove il motivo simbolico del gigantesco insetto arriva a sovrastare la funzionalita stessa del mobile. Cost tanto impegno e fervore di ricerca, che i migliori talenti del periodo profondono nella realizzazione di mobili raggiungendo un elevatissimo livello artistico, trova una sua motivazione proprio in uno dei punti cenlrali delle tematiche del Liberty, che esclude ogni gerarchia lra le varie arti. Affermando il principio delI‘uni dell’arte, rivaluta le arti applicate, legando inscindibilmente progettazione ed esecuzione tecnica, poiche il lalenlo creativo non puo presoindere da un momento di concreta realizzazione. Ed e proprio a proposito della realizzazione tecnica che il Liberty francese affronta la controversa questione dell’industrializzaziooe o meno delle arti applicate; in netto contrasto con la forma menlis di Morris che condanna la macchina in nome di un utopistico sogno artigianale, Bing, interprete di un modernismo e di un avvenirismc propri del Liberty francese, ebbe dunque a dichiarare: “La macchina polra diventare un fattore importante nella promozione del gusto pubblico. Per suo mezzo una concezione unica, se di portata generate, potrà organizzare all’infinito la gioia delle forme pure”. Un programma decisamenle democratico, alla cui realizzazione doveva tuttavia ostare I’alt0 prezzo che gli oggetti liberty inevitabilrnente raggiungevano, data la loro novita sperimentale e la loro complessila intrinseca. Cost, l”‘Art Nouveau”, il negozio londato da Bing per dar corso alle sue idee, non poteva certo avere un vasto pubblico, doveva rivolgersi ad una ristrelta aristocrazia economica e di gusto.

“Di ville, di ville!; di villette otto locali doppi servizi; di principesche ville locali quaranta ampio terrazzo sui laghi veduta panoramica del Serruchon – orto, frutteto, garage, portineria, tennis, acqua potabile, vasca pozzonero oltre settecento ettolitri: esposte mezzogiorno, 0 mezzogiorno-ponente, protette d’olmi o d‘antique ombre dei faggi avverso il tramontano e il pampero, ma non dai monsoni delle ipoteche, che spirano a tutt’andare anche sull’anfiteatro morenico del Serruchon e lungo le pioppaie del Prado; di ville! di villule! e di villoni ripieni, di villette isolate, di ville doppie, di case villerecce, di ville rustiche, di rustici delle ville, gli architetti pastrufaziani avevano ingioiellato, poco a poco un po’ tutti, i vaghissimi e placidi colli delle pendici preandine, che, manco a dirl0, “digradano dolcemente”: alle miti bacinelle dei loro laghi.”
Questo celebre passo della “Cognizione del dolore” di Carlo Emilio Gadda mi sembra sufficientemente significativo dello spirito insieme alacre e caustico del brianzolo, contemporaeamente amato e odiato dal “gran lombardo” Carlo Emilio. Per chi n0n concscesse l’aut0re o non avesse mai lett0 il romanzo, un capolavoro della letteratura europea del novecento, dirò che è una cronaca familiare, tragica ed insieme spassosa, che si svolge in una Brianza reale e palpitante, dove i nomi dei luoghi vengono stravolti mutandosi in invenzioni d’ispirazione sudamericana. Ecco che il Resegone, montagna onnipresente nel paesaggio brianzolo, diventa il Serruchon; la città di Erba si tramuta in el Prado; gli architetti pastrufaziani sono gli architetti milanesi: da Pastrufazio, Milano. Ce l’aveva particolarmente, il Gadda, con gli architetti, lui, ingegnere; ed in particolare ccn i razionalisti, che chiamava “quadrangolari” per il vezzo di costruire, a suo dire, avendo cognizione del solo angolo retto. Attraverso di lui ho c0minciat0 ad avere censapevolezza di un certo modo di essere brianozolo e ad esservare con spirito critico ciò che fino ad allora semplicemente accettavo come corollariol naturale dell’ ambiente, e non come peculiarità, tipicita. Qualsiasi tecnica o tecnologia necessaria alla realizzazione di un mobile trova nella regione una risposta produttiva. Nessun altro luogo al mondo è in grado di offrire queste capacità manuali ed industriali concentrate in un cosi piccolo spazio. Come ciò sia avvenuto resta un mistero. Sembra che buonaparte di questa prerogativa si dovette alla presenza delle “villule” gaddiane che ottrirono grandi oppcrtunita a falegnami, tappezzieri, decoratori per riempirle ed ornarle. Più verosimilmente la prima spinta venne data nell’altomedioevo dalle confraternite degli Umiliati, congregazioni laiche di osservanza cattolica che praticavano la vita in comunità produttive, divenuti in seguito veri e propri opifici tessili,falegnamerie, officine; attestate soprattutto in Brianza. Divennero a tal punto influenti da costituire una lobby potente e pericolosa per la stessa diocesi di Milano. Quando San Carlo Borromeo, un altro “gran lombardo” tenterà di contenerne il potere, si buscherà una schioppettata nella schiena, per sua fortuna, deviata, da un adepto. Tanto bastò a decretare l’immediato scioglimento degli Umiliati. Naturalmente la loro diaspora non significò la dispersione del patrimonio delle loro capacità manufatturiere, anzi, la disgregazione dei loro nuclei,presenti in ogni piccolo centro, portò alla diffusione di queste capacità al resto della popolazione, venendo meno il vincolo che ne faceva ambienti chiusi in se stessi.
Nascono così imprese di tipo familiare che perpetuano di padre in figlio un’arte, un’abilita che sapà degnamente concorrere alla bellezza ed elegante finezza di esecuzione di interni di palazzi e chiese di Milano e del contado. A Meda come a Cantù non si contano le piccole botteghe, unità produttive familiari, specializzate in un particolare tipo di lavorazione. Addirittura questa peculiarità di distretto produttivo conosce delle ulteriori specializzazioni concentrate in alcuni paesi oppure rioni di paese. C’e chi sa lavorare il massello, chi sa intagliare, chi sa intarsiare. Ci sono leggende che raccontano di artigiani ultra specializzati nella lavorazione di modanature in legno che hanno messo a punto sistemi propri di lavorazione da non lasciare avvicinare nessuno alla bottega. Da lontano, chi spia, vede eruttare sbruffi di trucioli a baffo di gatta alti dua metri dalla finestra come da un soffione boracifero. C’a chi intarsia le impiallacciature con taglio ad incastro, cosicché l’intarsio, prima di essere applicato, si regga da sè, come di cineseria fatta con pietra dura, a te lo mastrano con orgoglio, spiando di sottecchi la tua meraviglia. C’è chi è fabbro, e ti aspetti di entrare nella sua officina e trovaro l’antro di Vulcano, ed invece ti ritrovi in un ambiente più simile ad un gabinetto dentistico dove tutto è terso e piastrellato, ed il fabbro guarda con sospetto e rassegnazione la tua scarpa infangata. C’è chi sa tornire un bastone di legna praticando un for lungo tutto il suo asse per due metri e più. Diritto e preciso. E solo lui lo sa fare. C’è chi taglia il vetro, lo curva, lo mola, lo incide, lo colora, lo sabbia, lo acida….

Sotto l’influenza della nascente sensibilità neoclassica, il mobile tardo Settecento abbandona la fantasiosità e il capriccio del periodo Rococò (Luigi XV) per assumere le forme semplici e lineari del periodo Luigi XVI (1770-1790). E’ lo stile in perfetta armonia con l’epoca ormai sazia dell’esuberanze del periodo precedente, affascinata dalla ragione e dalle idee di libertà. E’ il primo soffio della Rivoluzione Francese che di lì a poco spazzerà l’intera epoca. Grazie all’influenza del gusto inglese e grazie anche al gusto personale della regina Maria Antonietta, la simmetria torna a dominare la decorazione e le volute Rococò vengono sostituite con linee diritte e gambe scanalate. Alla linea curva e alle strutture bombate si sostituiscono negli arredi le antiche forme a parallelepipedo e gli elementi decorativi ispirati all’arte greco-romana dovuti alle scoperte archeologiche di Ercolano e, in seguito, di Pompei. Le forme dei mobili tendono a ridursi, per farsi più slanciate e aggraziate.

L’impiego dei bronzi si fa più sobrio, in modo da esaltare la bellezza dell’essenza lignea. Continuando ad essere usati la quercia per i mobili in massello e, per telai dei mobili intarsiati in noce, il frassino, mentre il faggio per sedie e mobili di uso frequente. Diventa caratteristico e di moda l’uso del mogano e dell’ebano. La bellezza dei mobili Luigi XVI sta nella linearità, nelle dimensioni e nella policromia decorativa che nasce dai contrasti fra i colori degli intarsi, delle impiallaciature e dei bronzi dorati. C’è un profondo cambiamento degli elementi decorativi: disegni geometrici, mazzolini e vasetti di fiori, paesaggi storici e campestri disposti in maniera simmetrica. La linearità della struttura rende possibile il ritorno della tornitura per sostegni e montanti dei mobili. Di essi, fra i più rappresentativi, sono da ricordare i numerosi cassettoni. La forma più comune è quella rettangolare a tre cassetti, mentre la novità è il cassettone a mezzaluna sempre a tre cassetti. Con questa nuova forma vengono costruiti inoltre consolles, tavoli, credenze. Notevole è la quantità di sedili in mogano che prendono il nome dalle forme dei loro schienali: rotondi, ovali, a medaglione, a ferro di cavallo, a trapezio o a lira. Il nuovo stile, più severo. razionale e controllato dei precedenti, rappresenta l’espressione dell’età aurea dell’ebanisteria francese.

Svegliarsi avendo ben riposato è desiderio di tutti ma indagini recenti confermano che oltre dieci milioni di italiani dichiarano disturbi sin dalle prime ore del mattino e accusano mal di schiena o difficoltà circolatorie.Tra le cause di questi malesseri vengono indicati materassi troppo rigidi,troppo morbidi,troppo vecchi o posture scorrette:la scelta di un buon materasso è fondamentale!

Su un materasso nuovo si possono guadagnare 53 minuti di sonno ogni notte.Per motivi igienici il materasso andrebbe sostituito almeno ogni sette anni,gli strati interni assorbono il sudore che il corpo emette durante la notte favorendo la presenza e la proliferazione di batteri e acari.
Il materasso deve sostenere correttamente,in un giusto equilibrio tra morbidezza e rigidità,adattandosi alla forma sinusoidale del corpo,garantire una corretta traspirazione,essere igienicamente sicuro,anatomico ed ergonomicamente corretto.Tutto questo favorirà una circolazione ottimale,permetterà la distensione e procurerà benessere generale.

Rivolgetevi quindi ad un punto vendita qualificato e chiedete di poter conoscere più da vicino le diverse tipologie,toccate con mano i prodotti ed informatevi se hanno plus particolari.Il materasso è il componente essenziale e con la rete,il letto e il guanciale,forma il “sistema riposo”,indispensabile per assicurare sonni tranquilli,per una sensazione di benessere che starà con voi anche durante il giorno.
N.B.:Preferite prodotti italiani

La SARACINO ARREDA da oltre 50 anni è conosciuta nel settore ARREDAMENTO, in quanto le ditte trattate sono i marchi più prestigiosi nela fascia di mercato di lusso. Un’immagine ed un’identità che si sono imposte nella clientela più svariata in virtù di una sensibilità unica ed originale per il valore del bello. Un successo questo che affonda le sue radici nella inesauribile sete di eleganza e classe che a tutt’oggi continua ad essere fortemente riconosciuta.
Queste sono le semplici ragioni del merito di cui la SARACINO ARREDA oggi gode: una fama stabilita dalla nostra clientela e anche dagli addetti ai lavori.
Anima della SARACINO ARREDA e prova del successo è indispensabilmente la superiore qualità che contraddistingue ugnuno dei prodotti commercializzati.
La SARACINO ARREDA è in grado di conferire ad ogni ambiente, l’originale marchio del porprio stile.
Nelle nostre trattate si trova una vasta gamma di articoli che vanno dal mobile, agli imbottiti, ai complementi, fino alle speciali realizzazioni su misura.
La SARACINO ARREDA da sempre ha una passione particolare per quallo che è il passato, una profonda attenzione per quelle che sono la storia degli stili comprese le forme dell’arredamento.
Il passato è solo un punto di partenza, perchè il sentire e il gusto nostro sono fortmente attuali.
La passione per il proprio lavoro, la piena curiosità per le espressioni del bello in ogni sua forma, l’esperienza pluriennale sul campo, si trasformano giorno dopo giorno, in una continua e raffinata recettività delle tendenze estetiche del momento.
Le nostre realizzazioni sono quindi il risultato di un discorso aperto e continuo con le i mpressioni e le indicazioni di ogni tipo di cultura.
Unicità e originalità sono per le SARACINO ARREDA valori culturali, totalmente primari nella nostra filosofia dell’operare.
Valori che sfortunatamente risultano spesso oltraggiosi e villipesi nell’attuale panorama del mercato del mobile.

La serie ‘Legno’ è un programma che consente di assolvere alle diverse funzioni abitative. Si compone di elementi singoli e contenitori componibili di diverse altezze, larghezze e profondità in grado, quindi, di realizzare composizioni differenziate per dimensioni d’uso.
Tali caratteristiche che per varietà sono comuni anche ad altre produzioni se ne aggiungono altre specifiche che fanno di questa seria di Grande Arredo, un programma particolarmente qualificato.
Prima tra queste è l’uso dei migliori materiali e di essenze pregiate di noce nazionale o palissandro; la lavorazione, poi, di questi materiali viene effettuata in modo estremamente accurato legata com’è, pur nell’ambito di sistemi produttivi strettamente industriali alla migliore tradizione.
Grande Arredo costituisce, perciò, attraverso un disegno misurato e preciso anche nel dettaglio, un tratto di unione tra il gusto e le esigenze attuali e le tradizionale naturalezza del legno.

Il ciclio di finitua dei mobili GRANDE ARREDO comprende 14 passaggi manuali diversi. La tinteggiatura è eseguita a mano con prodotti all’acqua. Proprio per la manualità di queste operazioni e per le caratteristiche delle tinte impiegate che esaltano che esaltano le diverse venature e colorazione del legno, possibili differenze di tono di colore cono caratteristiche di pregio e non possono essere causa di contestazione. Le vernici utilizzate sono all’acqua e rispondono alla nuova sensibilità del consumatore sul rispetto dell’ambiente. Il ciclo si conclude con la finitura alla gommalacca, protetta con cera d’api vergine.

Vivono nei secoli senza paura di invecchiare, eleganti nella forma, puri nello stile, pezzi autentici goduti da pochi.

La MORELATO, forte di un’esperienza specifica, si è posta da tempo il compito di selezionare accuratamente alcuni di questi esemplari più belli e significativi, per riproporli con l’aiuto di coloro la cui perizia e capacità di esecuzione, li ha resi ‘maestri artigiani’.

La creatività italiana di coloro che hanno operato nell’azienda unita ad una costante ricerca a livello internazionale, è poi intervenuta nel finire e rifinire questi ‘pezzi’, adeguandoli a quel gusto attuale che caratterizza l’arredamento di ambienti di alrissima classe, lasciando però la struttura integra nella propria originalità.

La curata, ampia, preziosa ed innovativa collezione di armadi proposta da BENEDETTI, è arricchita da particolari sempre più perfetti e da forme eleganti, raffinate ed armoniose. Finiture esclusive e decori eseguiti a mano da esperti e qualificati artigiani, rendono ogni armadio unico. Materiali qualificati garantiscono un’ottima stabilità e resistenza nel tempo.

Vivono nel tempo senza invecchiare, eleganti nella forma, puri nello spazio, pezzi ‘autentici’ vissuti da pochi. GRANDE ARREDO, forte di un’esperienza specifica, si è posta da tempo il compito di selezionare accuratamente alcuni esempi più belli e significativi, per riprodurli con l’aiuto di coloro la cui perizia e capacità di eseczione li ha resi ‘maestri artigiani’.

La creatività italiana di coloro che hanno operato nell’azienda unita ad una costante ricerca a livello internazionale, è poi intervenuta nel finire e rivestire questi ‘pezzi’ adeguandoli a quel gusto attuale che caratterizza l’arredamento di ambienti di altissima clasee, lasciando però la struttura integra nella propria originalità.

Mantellassi ha da sempre una passione particolare per il passato, una profonda sensibilità per la Storia degli Stili e delle forme dell’arredamento. Il passato è sempre stato il punto di partenza nel processo creativo che sta all’origine delle sue realizzazioni. La collezione ‘Romantica’ nasce infatti da in intento e da ub desiderio preciso: recuperare dalle cantine e dai magazzini alcuni pezzi usciti di produzione che già ‘giacevano’ in una sorta di ‘invecchiamento. Pezi che nel tempo, per una strana alchimia, hanno acquistato significati che non si immaginavano e sapori nuovi, e che ora vengono avvertiti adatti ai gusti del momento e pronti per essere nuovamente proposti al pubblico, dopo adeguato restyling.

Materia prima che da sempre accompagna la storia dell’uomo. E nel calore delle sue verità, nei giochi infiniti delle sue venature si tramandano e si celano da secoli le maestrie di mani esperte, la capacità rara e fantastica di plasmare la materia, raffinarla, esaltarla.

Giorgio Piotto, erede di questa nobile arte, rinnova ogni giorno l’antico rituale, conferendo alla forme grezze del legno nuove linee perfette, irripetibili accenti di poesia sempre fedeli a una severa etica professionale.

I mobili  GRANDE ARREDO hanno le seguenti caratteristiche:
sono fabbricati in legno massello, esclusivamente ciliegio, noce e frassino, a seconda delle collezioni. Per esigenze tecniche alcuni componenti possono essere in listellare con piallaccio in essenza da15/10mm. Sponde e fondi cassetti, schiene, divisori e ripiani sono realizzati in massello di frassino. Fondi e cieli interni in listellare con piallaccio aniegrè (noce tanganica) da 6/10.
Ciliegio e noce provengono dall’Europa e e dagli Stati Uniti, il frassino esclusivamente dall’ Austria e Svizzera. Acquistiamo i tronchi direttamente all’origine; dopo un periodo di stagionatura, essi vengono ridotti in tavole di vario spessore. Il ciclo di essicazione viene eseguito in azienda – esperienza ventennale – con forni dedicati per spessore/essenza. Le tavole vengono introdotte subito dopo la segagione, porosità fibra totalmente aperta e umidità del 50/60% e deumidificate progressivamente con un sistema di riscaldamento e ventilazione. Il ciclo di essicazione viene costantemente monitorato da un sistema informatico. La durata del processo può variare, a seconda dello spessore e dell’essenza, da 25 a 80/90 giorni. Il tavolame viene essicato al 10-12% di umidità. Lo stato di essicazione e le tecniche di costruzione applicate, garantiscono al nostro prodotto qualità e garanzia nel tempo. Non va però dimenticato che per le caratteristiche intrinseche del legno, materiale eternamente “vivo”, sono naturali piccoli movimenti.
La migliore conservazione è garantita da un ambiente con temperatura di 20°C e umidità di circa il 60%. Condizioni molto diverse (ad esempio la vicinanza ad una fonte di calore) possono dare luogo a deformazioni e danneggiamenti. Il dettaglio dei materiali utilizzati (legni, colle, vernici e accessori) e le istruzioni per la conservazione e cura del mobile, sono disponibili nelle “schede prodotto” – legge n°126 del 10/04/1991 “Norme per l’informazione del consumatore. 

Particolare del piede del letto Mod. Murano Cigno di Luciano Zonta.

La proposta di questa collezione ZONTA di mobili ‘inglesi’ nasce da precise esigenze stilistiche e commerciali.
ZONTA vuole infatti proporre un concetto d’arredo che nn subisca le frequenti mode del mercato ed il mobile ‘inglese’ per la sua eleganza e sobrietà di linee, è l’esempio classico di come si possa risolvere nel tempo questo problema. La collezione è composta da vari elementi per le diverse esigenze della zona giorno, notte, stdio, lettura, riposo, ecc.
Per la loro classicità i pezzi si integrano ottimamente anche in arredi contemporanei dando all’ambiente una nota di calore e di prestigio.
L’accurata esecuzione artigianale, la preziosità dei materiali impiegati e l’ esperienza della ditta ZONTA ci permettono di dare a questi mobili quelle doti che li manterranno sepre come nuovi, risolvendo veramente a tempo indeterminato il problema dell’arredamento.

L’Ebanista veneziano. Nasce negli anni ’40 nel territorio veneto della bassa veronese e in giovanissima età comincia la sua formazione nell’arte del mobile. Il suo apprendistato avviene presso  le antiche botteghe artigiane che racchiudono tradizione storica e cultura.

Acquisisce esperienze in tutte le fasi lavorative del mobile,dalla progettazione alla realizzazione:nel disegno,nella lavorazione a mano,nell’intaglio, nell’intarsio,nella lucidatura e nella verniciatura,divenendo così un vero e proprio maestro d’arte. E dal restauro del mobile antico e dall’esperienza avuto che nasce l’idea della riproduzione di pezzi artigianali unici. La sua formazione si arricchisce dagli incontri e dai confronti avuti con altri produttori di mobili,designer ed architetti,durante i numerosi viaggi,in Italia e all’estero,nelle manifestazioni fieristiche e nelle mostre di antiquariato che lo hanno condotto alla ricerca di pezzi originali e preziosi. Una formazione continua ,sempre in evoluzione.

Le collezioni proposte dalla CONTE D’ANCIEN sono garanzia di unicità e creatività che nascono dalle mani di esperti artigiani,capaci di produrre il “pezzo” unico.
L’abilità nella lavorazione del legno è supportata dalla scelta di materiali di alta qualità ed eccellenza,rigorosamente sempre in massello,di noce,di abete e altre essenze. Le differenze nelle venature del mobile,la presenza di leggere crepe,piccoli nodi o diverse tonalità testimoniano la naturalità del legno o contribuiscono a rendere originale il mobile stesso. Gli intarsi sono dati da accostamenti di legno con eleganti sovrapposizioni artistiche di varie cromie,mentre esperti artigiani intagliano,esclusivamente a mano,riproduzioni fedeli di disegni ispirati a collezioni d’epoca.

Tutte le decorazioni sono eseguite a mano con sapiente maestria nella combinazione dei colori,interamente a tempera con tinte a terra naturale. Una patina antica da la sensazione che il prodotto sia originale,appartiene ad epoche lontane. La cura dei particolari è estrema e rigorosa,ne sono un esempio concreto le piccole foglie che adornano il mobile in oro ed argento anticato.
Tutte le finiture quindi sono con tinte all’acqua a base di terre,la lucidatura viene eseguita a tampone e le patinature sono fatte esclusivamente con pigmenti naturali e cera d’api. Rigorosamente sia la costruzione che la verniciatura del prodotto sono eseguite interamente con metodi artigianali.
La scelta dei rivestimenti è caratterizzata da tessuti pregiati in fibre naturali ad alto livello estetico e qualitativo. Anche l’imbottitura è curata e segue l’antico sistema a molle.

Nemmeno la componentistica di rifinitura viene trascurata,anzi è simbolo di ricerca minuziosa e originale di riferimenti d’epoca. I vetri vengono antichizzati con metodi tradizionali precisi e curati. La reinterpretazione costante di opere originali fa parte della cultura e della qualità di un vero e proprio “pezzo” d’autore.

I mobili Tramarin sono realizzati interamente in massello di legno o lastronati secondo la tecnica decorativa propria del mobile d’arte. Le giunture dei cassetti sono realizzate con la tecnica dell’incastro a ‘ coda di rondine’, mentre per le altre parti del mobile si adoperano cavicchi di legno. Per una buona manutenzione, si consiglia di strofinare il mobile con un panno di lana morbido, usando i prodotti consigliati dal costruttore. Cure più attente sono necessarie nei periodi di maggiore umidità e calore.

La qualità dei materiali e le sapienti lavorazioni dei nostri maestri atrigiani, sono garanzia di affidabilità e durata nel tempo. La struttura e le ante dell’armadio sono in pannelli tamburati ed impiallacciati, internamenti in noce tanganica; la patinatura, la tamponatura a stucco veneziano, il sopracolore ed i decori floreali sono eseguiti a mano. La finutra in foto è unica. La dotazione interna dell’armadio comprende: 2 ripiani stutturali spostabili a diverse altezze, 1 cassettiera interna a 4 cassetti, 4 tubi appendiabiti. L’uniformità della cartella campioni non è impegnativa causa la manualità dei lavorazione di ogni singolo armadio.

Per una sistemazione ottimale degli armadi guardaroba è fondamentale partire da un concetto generale di disposizione degli spazi. Tutto ruota intorno a questo elemento che, almeno per quanto riguarda la parte interna, è responsabile nella funzione di contenimento. Gli armadi guardaroba si trovano comunemente nelle camere da letto o nelle stanze di passaggio; al loro interno ci deve essere lo spazio per contenere di tutto e di più.
E’ per questo che quando si pensa alla sistemazione degli spazi interni degli armadi guardaroba c’è da immaginare un sistema che permetta di gestire con la massima flessibilità l’insieme delle funzioni che saranno chiamate a coabitare al loro interno. Ogni scelta dovrà essere fatta con la massima elasticità, mirata a soddisfare una precisa necessità, e scelta in base ad una indicazione di personalità.
La personalizzazione è infatti un elemento determinante per orientare la scelta e la qualità di tutti quegli elementi ed accessori che, come all’interno di un puzzle, andranno a comporre un quadro di insieme. Ogni tessera sarà frutto di una indicazione strettamente personale e individuale.

Gli armadi guardaroba permettono di sbizzarrirsi con una serie di soluzioni articolate e funzionali, dotate dei più svariati accessori: cassetti, di tutti i tipi e misure, vassoi, telai estraibili, contenitori a scorrere e contenitori poggiati su ripiani.
In ognuna di queste scelte è leggibile la qualità di un intervento teso alla ricerca della soddisfazione di un bisogno specifico, che varia a seconda del fatto che la famiglia sia numerosa o che invece sia quella di una sola persona che magari ha una attenzione particolare per il vestire bello ed elegante, con tanti spazi dedicati alle cravatte e alle camicie, sempre ordinate e allineate.
Quello che si nota in un armadio ben disposto è la proiezione di una persona, del suo amore per l’ordine per la qualità degli spazi. Gli armadi guardaroba sono poi chiusi da ante, composte con i materiali di tendenza, che si avvicinano e stanno in relazione con il resto dell’arredo. Vetro trasparente, o legno laccato, con apertura a soffietto o scorrevole o con ante a libro, anche questo aspetto che riguarda l’esterno dell’armadio è fonte di infinite variabili e combinazioni,tutte volte a trovare quella più idonea alle necessità.
Gli armadi sono da immaginare come scatole intelligenti, arricchite ed abbellite da superfici belle ed eleganti, lineari o semplicemente funzionali, sofisticate o semplici ma sempre indispensabili per contenere, ordinare e proteggere.

I mobili in stile prodotti dalla PROVASI seguono forme essenziali del periodo mantenendone la tipica linea curva ed elegante.Nella scelta PROVASI scompaiono tutte le forme di applicazione,intaglio e intarsio presente nello stile Luigi XV ma più legate all’influenza barocca.Alcuni pezzi,sono copie esatte di mobili originali del periodo.Questi pezzi sono caratterizzati da forti analogie con le forme più sobrie dei mobili Inglesi dello stesso periodo.Il mobile PROVASI essendo un prodotto artigianale,acquista valore nel tempo ed è sempre riparabile,il laboratorio PROVASI,infatti è attrezzato per effettuare riparazioni,restauri e rimesse a nuovo.E’ importante sapere che la lunga durata di un mobile dipende soprattutto dal tipo di utizzo a cui viene adibito.I mobili PROVASI per preservarli da possibili danni bisogna evitare di collocarli vicino a fonti di calore o alla luce diretta del sole,poichè il legno subirebbe un’essiccazione eccessiva ed il colore del mobile potrebbe alterarsi

I mobili dell “Salaiolo”sono costruiti con legni vari,hanno molti passagi di lacche e colori per ottenere tonolità particolari.La lavorazione è eseguita artigianalmente con tecniche e materiali da sempre usati anche nell’antichità.

La crescita dell’arredamento cresce insieme allo svolgersi della vita dell’uomo.Per quanto riguarda l’Egitto,ci è stato tramandato tramite disegni e geroglifici come viveva questo popolo,quindi anche l’arredamento  e del loro uso.Quello che è l’arredamento degli altri popoli tipo gli Assiri Babilonesi è probabile che siano serviti da modello a quelli Greci .Prima dell’avvento dell’Ellenismo l’armadio per i Greci non era quasoi mai menzionato.Al posto dell’armadio cerano dei cassettoni con piedi a forma di zampa di animale. dell’ellenismo in quanto si usavano cassettoni con le gambe che finivano a forma di zampa d’animale.  Tutto differente è l’arredamento del Rinascimento che mise in atto vere e proprie opere d’arte.Nel 1600 l’avvento del Barocco,ricco e suntuoso ,dominò in special modo il mobile e tutto il decoro interno.  arte. Lo stile “Impero”,così viene chiamato il neo-classico,che come riferimento è la nazione francese che è la Rivoluzione e con l’arrivo di Napoleone .Nel periodo subito dopo,nel corso della Restaurazione,ha avuto il più basso riconoscimento  dell’arredamento.

Negli ultimi tempi si sta ampiamente diffondendo la probabilità di imbattersi nei cosiddetti venditori di “antichi mobili cinesi” (o diciture simili), comprendendo un questa definizione un numero indefinito di articoli. Contemporanee riproduzioni di mobili antichi e prestigiosi sono falsamente etichettati come autentico antiquariato. Recentemente è facile trovare un ‘antico armadio credenza tibetana’ classificato come provenienti dalla Mongolia. A volte, questo è solo il risultato di un importatore poco informato sulla geografia e la storia del lontano oriente. Ma in altri casi ( purtoppo sempre più numerosi), ci si trova di fronte a vere e proprie truffe. Mobili e arredamenti costruiti ai giorni nostri con le moderne tecnologie e i moderni macchinari, vengono spacciati e venduti come antiquariato di lusso…Non ci rimane che consigliare di essere sempre attenti a quel che si compra, speciamente su internet, e nel momento in cui ci si trova di fronte a delle occasioni irripetibili, chiedere sempre consiglio ad un arredatore o antiquario esperto e competente…