Questa tavernetta dal fascino discreto ed accogliente dà il massimo rilievo all’oggetto cercato e voluto in quanto espressione di valori d’arte e tradizione che si sentono sempre validi.
Con la sua essenziale e massiccia forma geometrica, ci dà il benvenuto l’imponente torchio per uva, lo protremmo quasi parago¬nare ad una vigorosa scultura.
Alle sue spalle ci sorprende il sorriso enigmatico di un mascherone in pietra che fa parte di una fontana del XIX secolo.
Il pavimento in lastre di pietra serena di una delicata tonalità neutra, le pareti e i soffit¬ti strollati a mano ad intonaco bianco, dan¬no il massimo risalto alla grande composizione murale che spicca sulla parete.
Si tratta di un “mosaico” interpretato in chiave attuale. Parte integrante di questa composizione a mosaico, è una struttura costruita su tre elementi che si armonizzano perfettamente: alla base è una colonna romana sopra la quale poggia i capitello d’epoca più tarda, probabilmente romanico, il quale termina con un pregevole lavoro in ferro battuto dell’ottocento.
Particolarmente adatto a rustiche cene, ecco un imponente “fratino” con attorno scanni e comode panche.
Il leone, ben visibile nella foto, è una splendida scultura d’epoca medievale: è scolpito in una pietra lavica piuttosto friabile per cui le sue forme, attraverso i secoli, si sono ammorbidite e sfumate, portandolo ad as omigliare al volutamente “non finito” di una scultura moderna.
Nella foto uccessiva notiamo un bel primo piano del secentesco portone d’entrata e dei due angoli portaceri in legno policromo, poggianti su men ole in pietra. Allegra e decorativa, la collezione di stampi per budini in rame, è appesa ad una grata in ferro battuto.
L’illuminazione è risolta con faretti ad incande cenza che danno una luminosità più calda dei faretti alogeni.

Quale destino per i numerosissimi edifici industriali ormai alienati dalle loro funzioni produttive?
Si riapre con il riuso dei manufatti industriali un capitolo ormai ricco di esperienze quello sul riutilizzo dell’edificato, la cui convergenza socio-culturale e in molti casi anche economica, risulta ormai acquisita. Il riuso ha assunto
infatti significati sempre più ampi e differenziati nell’applicazione all’architettura monumentale, alla residenza urbana e rurale, fino ad interessare oggi l’architettura industriale che l’Archeologia Industriale ha avuto il merito di far riscoprire, dandogli dignità tale da rendeme interessante il recupero.

L’edificio industriale è stato pensato fino dalla sua prima fase di progetto per un “rìuso” anche se in rapporto alle modificazioni del processo produttivo, in molti casi si presenta così come un contenitore con fattezze indifferenziate rispetto a diversissime situazioni produttive. E forse per questo che spesso si è verificato un riuso spontaneo degli edifici produttivi (si pensi alle piccole filande o ai mulini all’interno del tessuto urbano trasformati in abitazioni), ma si sono verificate anche situazioni più consistenti, che hanno teso a un riassorbimento delle strutture produttive obsolescenti nella dinamica dei bisogni attuali, rappresentando in molti casi all’interno del centro abitato un potenziale di spazio disponibile a risoluzione di servizi carenti sia a livello comunale che sovracomunale.
Le numerose situazioni in atto di cui citiamo alcuni esempi, dimostrano che ormai l’interesse per gli edifici produttivi non è episodico ed è già possibile trarre delle considerazioni su queste esperienze ormai delineate.

Imbottitura e Tappezzeria: con questi termini definiamo le lavorazioni che i nostri tappezzieri compiono per imbottire le sedute delle sedie o per rivestire alcuni particolari interni dei nostri mobili, funzioni di riempimento ai fini della comodità o pura funzione estetica decorativa. Anche in questo caso riprendiamo una tradizione propria dei maestri tappezzieri che sancirono un epoca d’oro di attività: ricordiamo che nel ‘700 i maggiori centri dell’imbottitura furono Venezia e Parigi.
Fregi, maniglieria e flrramenta: i fregi, categoria nella quale vogliamo inserire tutti i decori metallici con funzioni estetiche presenti nei nostri mobili, sono fedeli riproduzioni d’epoca in bronzo ottenuti tramite fusione in stampi di terracotta. La maniglieria assolve un doppio compito: funzione estetica e funzione pratica. Anche questi particolari metallici sono realizzati con cura e lavorazione artigianale. Per quel che concerne la ferramenta dei nostri mobili abbiamo sempre cercato di aggiungere funzionalità al prodotto tramite l’utilizzo di prodotti (chiodi, cerniere, etc.) conformi allo stile adottato.

Le tecniche utilizzate per le lavorazioni del legno massiccio e del legno lasrronato sono quelle artigianali, volute dalla tradizione dei maestri ebanisti. I telai dei nostri mobili hanno una struttura portante in legno massello, mentre tutte le superfici estese sono lastronare. La scelta tecnica di accoppiare una base di legno ad un’essenza pregiata ( Radicarura, Lasrronatura, erc.) è dettata dal risultato di notevole robustezza e resistenza alle deformazioni nel tempo: tale traguardo è orrenibile mediante l’utilizzo di colle e con l’accorgimento di sovrapporre dei legni con le fibre diversamente orientate, così da compensare i movimenti naturali del legno. Anche l’intarsio che caratterizza buona parte della nostra produzione ha radici antiche, tecnica che vide la luce in Francia nel ‘600 (rnarquererie). L’intarsio si ottiene combinando essenze di pregio più chiare e più scure, intagliate in opportune dimensioni e sagome affinché si incastrino perfettamente andando così a realizzare un prezioso decoro per i nostri mobili.

The international exhibition of decorative arts held in paris in 1925 was the occasion of greatest visibility for a style in the decorative arts that was labelled, in french, moderne. Those were the années folles, which were witnessing a renewal in art and the birth of industrial design, in its proper sense of designing objects that could be replicated on an industrial scale. The emerging style was indeed modern; it had deep roots in number of different sources – in art nouveau, to begin with, and its many national versions; in orientalism, with its more mature and curious outlook on the colonies; and in the british movement arts and craft, which, though deriving from neo-gothic and the acknowledgement of the superiority of handicrafts over mass production, actually paved the way for issues that would become the theoretic framework of the deutsche werkbund and the bauhaus. The moderne style was renamed art déco only around 1940, an abbreviation of the paris exhibition of arts décoratifs. Its most innovating feature was its ability to knit together compositional and linguistic issues on the international level, by accepting the instruments provided by industrial production and reshaping them to qualify works of art. In architecture its main intent was to renounce all ties with past styles by turning to new materials (reinforced concrete became the new architecture’s trademark material) and building techniques, developing new relations between volumes and new ideas in putting together surfaces and their ornamentation. The modernist drive permeated every artistic or planning project, putting to use the latest technology, trying out new materials and inventing new applications for existing ones, examining functional aspects and organizing them in formal paradigms that did not reject ornamentation but rather gave it geometric forms and made it a messenger of its innovating force. In this spirit of modern internationalism, that encompasses and binds together cultural, artistic and social expressions, colombo stile has always dedicated special attention to art déco. In these days of unending change and complicated cultural contamination, its language is still relevant – that is why we have dedicated this collection to art déco and to the periods immediately preceding or following. In the riedizioni line, colombo stile’s tradition brings together geometric motifs with inlays of exotic nature, taking inspiration, with due sobriety, from a time of changes

The name Colombostile signifies a predilection for stylistic exploration combined with creative impudence. It comprises a collection of diverse aesthetic spirits that include s.i.p.arr: the essence of an elegant, refined classicism which is particularly treasured – in a number of countries around the world – for the softness of its expanses and the richness of its details.
Also forming part of Colombostile is c.s. Divani, a division which is exclusively devoted to the hand-crafted production of padded furniture, sofas and easy chairs, all created with the contributions of famous designers such as maurizio chiari, mariella mattei, roberto nicolai, carlo rampazzi, hierro desvilles and many others.
Thus, Colombostile can satisfy any furnishing requirement, since a living environment is not made up of individual pieces, but instead consists of a balanced orchestration of cabinets, padded furniture pieces, accessories, panels and other items that work together to create the landscape experienced by the occupant.
Colombostile has unmatched experience both in executing projects according to the client’s plan and in designing proposals to order.
Such projects include doors, equipped walls, kitchens and other elements, which are all integrated to originate decorative schemes whose designs, structures and finishing enjoy the creative boldness and executive
Mastery that are the hallmarks of colombostile.
What’s more, the company seeks to achieve total quality, especially in its relationship with clients. A privileged, world-wide partner for architects and professionals in its sector, colombostile is poised to meet the particular requirements of royal families, embassies, governments, industrial magnates, major hotel chains, shipowners, and whoever, in short, is surrounded by extreme luxury. Lying at the heart of the company’s philosophy is a predilection for stylistic exploration into new roads that lead to “beautiful” as the final goal.
Another central concept is the company’s willingness to satisfy the taste and the specific needs of the buyer; in fact, much of the company’s production is carried out according to the client’s plan or is designed to order, so that the finished product fits perfectly into the decorative environment as required. From initial contact to timely delivery, a collaborative relationship is created that gives rise to newly proposed colours, materials and dimensions, all of which specially designed on a case-by-case basis to fulfil the specific wishes of the individual client.

Lo stile del mobile ha sempre avuto un padre inequivocabile nel corrispondente stile architettonico che lo ha generato.
Gli stili architettonici hanno sempre influenzato quello degli arredi e delle decorazioni in genere. Tuttavia l’arredamento come arte ha una ben precisa origine: il Rinascimento.
Fu proprio col Rinascimento che sorsero i primi mobili d’autore.
Il Palladio, l’Alberti, il Vignola, celebri architetti Padri del Rinascimento, non si limitarono a progettare ed eseguire celebri edifici monumentali e non meno celebri sculture, ma dedicarono molte delle loro attenzioni (e dei loro scritti) ai mobili ed agli arredi in genere, il cui successo non si limitò entro i confini nazionali, ma giunse presto all’estero, in cui si manifestò la loro influenza dando poi luogo alla nascita di stili compositi derivati dalla fusione del rinascimento col gotico. La mobilia del Cinquecento è caratterizzata da una ricerca di grandiosità e magnificenza sotto l’influsso dello studio dell’antichità romana e l’uso dei motivi antichi rispondeva ad un gusto archeologico ma era anche ricerca di modi tendenti ad esprimere le idee contemporanee.
I mobili si adattavano agli interni rinascimentali le cui stanze erano dominate dal focolare, come le
sale del medioevo, e la loro disposizione era determinata dalle fonti di luce e di calore. C’erano perciò i mobili fissi e quelli spostabili.
Fra i mobili fissi ricordiamo i grandi armadi a muro per riporvi biancheria e abiti, le credenze imponenti con dorsali e facciate sontuose, scandite da lesene che racchiudono coppie di ante. Hanno la base robusta che poggia su zampe di leone con il cornicione in alto a pari sporgenza.
Altri esemplari sono il tavolo rettangolare, possente e massiccio, a sostegno centrale in cui si inseriscono cassetti e sportelli e da cui, pare, abbia origine la credenza.
Anche qui sono presenti le zampe leoni ne e la cornice decorata da intagli; le gambe di sostegno sono varie, possono assumere la forma di un vaso, oppure sono lavorate con decorazioni a foglie d’acanto che creano un effetto non privo di solennità, la traversa di raccordo è inserita in modo deciso tra i sostegni laterali.
Altro esemplare importante è l’armadio su cui gioca in modo vigoroso l’intaglio della cornice, della pedana sporgente fissata a terra o su zampe di leone, delle ante a pomoli o a bambocci.
Ma il mobile principe è il cassone, ed in forma piu ridotta, ma di aspetto non meno monumentale, il cofanetto.
Sul cassone si è sbizzarrita la più estrosa fantasia dell’intagliatore che prelude già all’arte del Seicento.
Con l’inizio del Cinquecento i cassoni vengono dotati di spalliera e di braccioli in modo da avere la cassapanca, che stava addossata alla parete. Si tratta dei primi esempi dei moderni divani. Questo nuovo stile ebbe diverse variabili a seconda dei paesi in cui si diffuse (Francia, Germania, Olanda, Inghilterra). Soprattutto in Inghilterra, questa forma ibrida gotico-rinascimentale ebbe una spiccata personalità e diede origine allo stile cosiddetto elisabettiano, caratterizzato dall’uso del legno di quercia e dall’adozione delle tecniche della scultura e dell’intarsio, pur con un carattere semplice ed austero.
Nei periodi successivi a quello elisabettiano e fino agli inizi del diciottesimo secolo, spariscono le ultime tracce dello stile gotico ed il rinascimento italiano prende il sopravvento.
La scultura e l’intarsio tuttavia resistono sebbene in forme più semplici, mentre gli intarsi di madreperla e avorio ed il primo timido uso delle lacche (importate dalla Cina) preannunziano una nuova moda che trionferà verso la fine del secolo e per buona parte di quello successivo (il diciottesimo) e che ebbe in Thomas Chippendale il suo più illustre rappresentante e che legò il proprio nome ad uno stile ancor oggi inconfondibile.
Nel successivo secolo dominò lo stile impero, denominazione derivata dall’impero napoleonico.
I mobili di questo stile apparvero in Francia dopo il 1805 e, dalla Francia si diffusero in tutta l’Europa.
Anche in questo caso lo stile influenzò innanzitutto l’architettura e, successivamente i mobili e gli arredi, così come avvenne per il successivo «Liberty» ed il più recente «Novecento».
Il mobile di stile Impero fu di aspetto austero, dalIa massa scura e piena, tutto ammantato di severa misura e compostezza tale da eludere qualsiasi fantasia inventiva.
Il «Liberty» nacque verso la fine del diciannovesimo secolo sia per reazione all’ecletismo accademico, sia come difesa istintiva alla industrializzazione che sembrava minacciare, con la possibilità di produzioni in serie degli oggetti, (e quindi anche dei mobili) ogni loro peculiarità.
Ebbe una lenta evoluzione attraverso l’intero diciannovesimo secolo e tramontò definitivamente alla vigilia della prima guerra mondiale, ponendo fine a quella che fu definita «la bella epoque».
Il «Liberty» fu un fatto di costume che investì non solo l’architettura ed i mobili ma anche soprammobili, tessuti, tappeti.
Fu definito «stile floreale» per la generale tendenza a decorare con motivi floreali, o, comunque, riccioluti.
Gli inizi del ventesimo secolo vedono un susseguirsi di nuovi orientamenti destinati alla ricerca di una nuova identità espressiva ed al superamento del gusto borghese.
Si affermava in architettura – e quindi nell’arredamento il concetto che anche il minimo particolare doveva servire ed uno scopo preciso, che il disegno doveva adattarsi al materiale impiegato e non viceversa.
Perciò l’attenzione dedicata al più piccolo dettaglio creò degli esemplari di assoluta perfezione che si espressero nel concetto estetico di forma pura.
L’arredamento in stile 900 rispose in tal modo a criteri di semplicità e funzionalità ai quali si aggiungeva un profondo amore per le cose naturali. Lo stile 900 realizza veramente l’equilibrio fra eleganza e praticità, fra linea e funzione. L’architettura e l‘arredo contemporanei sono gli eredi di quel concetto ancor oggi valido come agli inizi del nostro secolo.

Da quanti secoli l’arte del mobile dona al mondo il prezioso dono del suo elaborato?
La sua origine risale ad antichissimi tempi attraverso i quali si affermarono e prevalsero i più caratteristici stili che acquistarono via via un meraviglioso splendore insieme a chiari e tipici aspetti nazionali.
Quanto piu avanziamo nel tempo tanto piu vediamo svilupparsi un’arte mobiliera in rapporto alle crescenti esigenze della vita pubblica e privata anche per merito del perfezionamento dei mezzi di produzione, come possiamo rilevare al massimo grado nella nostra era.
Nella lunga strada percorsa per arrivare fino a noi troviamo sempre l’impronta di quei grandi maestri di civiltà che furono i Romani i quali, ereditata dai Greci e dagli Egiziani, pilastro delle antiche generazioni, l’istituzione dell’arredamento, non solo la perfezionarono e potenziarono, ma l’estesero ancora a tutto il vasto dominio dell’impero, da cui scaturì una nuova forma d’arte, la bizantina, che diede a sua volta vita al Gotico e quindi al Rinascimento, al Barocco, al Rococò, al Neoclassico, per arrivare al Moderno.
Come si vede la strada dell’arte non s’arresta mai.
Dal III al XV secolo i mobili cessarono d’essere un bene di vasto uso, tuttavia la maestria artigianale rendeva vivi e presenti nel mobilio i motivi e gli stili che caratterizzavano l’architettura, tipico l’impiego dell’arco acuto o a tutto sesto ripreso dalla linea strutturale dell’edificio. Dopo che Roma ebbe subìto nel V secolo d.c. tre saccheggi ad opera dei cosiddetti popoli barbari, le manifestazioni dello stile romano si concentrarono in gran parte nell’Impero d’Oriente, l’altra propagine dell’impero romano voluto da Diocleziano nel 284 a.c., con capitale Bisanzio, donde il nome dello stile che ne derivò.
Le notizie del mobilio dei successivi novecento anni sono scarse e vengono desunte dalle miniature, dalla letteratura e dai pochi pezzi che ci sono pervenuti. Sappiamo cosi che nel VI secolo d.C. c’erano sgabelli torniti con traverse a «X», un letto o panca con gambe lavorate al tornio, un tavolo anch’esso con traverse ad «X», un trono somigliante a una sedia di vimini con schienale ricurvo che si prolungava al di sopra della testa della persona che restava seduta.
La presenza di questo particolare sedile persiste ancora nell’Europa del XII secolo.
Del VII secolo abbiamo un ottimo esempio di artigianato franco, la sedia di Dagoberto, che riproduce in bronzo dorato la sedia curule romana, usata dai magistrati, derivata a sua volta dagli Etruschi.
Il mobilio bizantino era in generale più elaborato di quello che si produceva in occidente, soprattutto per l’uso dell’intarsio.
L’utilizzazione di materiali preziosi è stata praticata fin dai tempi antichissimi; ci restano testimonianze del fatto che tale impiego obbediva a criteri estetici per cui l’avorio era usato per ornamento e Salomone aveva un trono d’avorio ornato di fregi d’oro; la statua di Giove Olimpico, nel mondo pagano, opera dello scultore Fidia, era d’avorio e d’oro.
Oro e avorio insieme sortivano un effetto estetico di così eccezionale importanza da giustificarne l’abbondante profusione sia nella decorazione dei mobili che degli interni, come ci testimoniano le pitture murali ed i mosaici che sono una riproduzione ambientale della vita di quei lontani tempi.
Sempre a proposito di materiali preziosi ricordiamo che anche un altro grande re franco, Carlomagno, l’instauratore del Sacro Romano Impero d’Occidente, aveva istituito una piccola rinascita della classicità e, a somiglianza dei Cesari di cui continuava la tradizione, faceva uso di mobili laminati con metalli pregiati.
Se l’ambientazione e il gusto dei tempi passati avevano favorito l’uso di mobili in materiali diversi quali il marmo, il bronzo, il ferro, si può dire che col XIII secolo, all’avvento del Gotico, il legno è il materiale per eccellenza che si prestava alle creazioni più fantasiose dell’intaglio, il dominatore dello stile delle grandi cattedrali, che proclamava in tutta l’Europa la sovranità e il trionfo della Chiesa.
Intagliatori e falegnami davano vita a quelle opere prodigiose che erano i banchi in legno, i cori, le casse d’organo ornate di una varietà infinita di scene di vita frammiste a particolari d’animali, di piante rare, di fiori, e quant’altro la fantasia crea d’immaginoso e di reale.
L’arte rispecchiava la società del tempo.
I nobili subivano anch’essi l’influsso di quello stile elaborato e rigido nello stesso tempo e bisogna attendere il Rinascimento perché essi si scrollino di dosso le loro origini medioevali per riprendere il filone del repertorio classico.
Un particolare di eccezionale interesse riveste la straordinaria differenza che intercorre tra il contesto architettonico grandioso e imponente e la povertà dell’arredamento rinascimentale del Quattrocento, in cui si avverte chiaramente il contrasto tra le nuove soluzioni spaziali ed il loro contenuto piuttosto scarso che non favorisce di certo il senso d’intimità degli interni. Tale conferma la ritroviamo nelle grandi opere dei pittori italiani del Quattrocento fra le quali citiamo “La nascita della Vergine” di Domenico Ghirlandaio; “11 sogno di Sant’Orsola”, di Vittore Carpaccio; il “Sant’ Agostino nello studio”, anch’esso del Carpaccio.
In questi quadri si avverte chiaramente la vastità della stanza cui non corrispondono un’adeguata mobilia né gli altri elementi di arredamento, sì da restare colpiti da una profonda impressione d’isolamento.
Le camere raffigurate risultano arredate con pochi mobili: nell’una si vede un letto con baldacchino sostenuto da esili colonnine tornite che poggiano su un’ampia pedana decorata, più in là c’è l’onnipresente sgabello a tre gambe, uno stipo aperto con ripiano divisorio centrale, un tavolo ricoperto da un panno aranciato con frange; nell’altra è un tavolo stilizzato pieno di oggetti da studio, un leggia con i libri ben allineati, una sedia gotica con schienale a cuspide e braccioli con borchie.
Quando si parla di mobili nei vari stili si deve sempre intendere un certo ambiente di alto livello sociale, il cui committente fosse esso cardinale o principe, ordinava agli artisti famosi l’addobbo della sua dimora opulenta e grandiosa.
Fino a quando non ci fu la rivoluzione della struttura in senso moderno della casa, la disposizione dei mobili nelle stanze e la successione di queste erano comuni in tutta l’Europa.
È durante il periodo barocco che cominciò gradualmente a svilupparsi la distribuzione tra le stanze di rappresentanza, usate solo per le grandi occasioni e per apparizioni pubbliche, e gli appartamenti privati destinati alla vita di tutti i giorni.
Tale processo diventerà il canone fondamentale dell’ambientazione moderna nel Settecento, per arrivare ai nostri giorni in cui la casa rappresenta il vero perno della vita intima della famiglia.

Premessa: Non sono uno studioso di linguaggi, ma le strutture comunicative, sia verbali sia figurative, mi hanno sempre attirato per le possibilità di sperimentazione che offrono. Se consideriamo i linguaggi dell’arredo troviamo una ricchezza formale ed una varietà doppiamente interessanti.
Più dell’architettura, infatti, l’arredo e le sue lingue combinate evocano con precisione epoche, stili di vita, costumi, abilità artigianali e racconti. Riferendosi ad atti primari, quotidiani e stabili dell’abitare affermano con rigore e costanza la qualità astratta degli stili, la loro relatività e stabilità formale, la fondamentale indifferenza funzionale (una sedia è una sedia). Come non sorprendersi, infatti, di quanto il settore dell’abitare più di qualsiasi altro, ammetta una costante diacronia linguistica all’interno del panorama degli oggetti d’uso che lo popolano. Mentre nessuno si sognerebbe di usare vecchi telefoni o antiche macchine per scrivere, radio a galena o automobili d’epoca, tutti ammettono nell’arredamento la presenza di efficienti antichità accostate a modernità e modernariato.
Il “moderno” inteso come forma contemporanea capace di rappresentare concretamente stili di vita aggiornati e in sincronia con l’evoluzione tecnica e produttiva, è parte minore del paesaggio domestico reale delle case. Lo stile nell’arreda¬mento o meglio, l’arredamento in stile, sembra quindi avere una sua insopprimibile vitalità e capacità di rappresentare/presentare valori culturali e sociali, valori forti e soprattutto stabili. Declinato in modi colti e popolari, eleganti e kitsch, sciatti e sontuosi, patetici e arroganti, ma sempre nella loro falsità autentici, si stratifica con regolarità nello spazio e nella memoria delle famiglie. Curiosa e paradossale posizione questa,
che vede sullo stesso fronte del gusto la piccola borghesia e i ceti abbienti, che entrambi sembrano avere in sospetto la modernità e il suo bagaglio di stilemi geometrici e freddi,
come derivazione gracile ed instabile dell’effimero della moda o come imperativo astratto slegato dal buon senso dell’uso e della tradizione.
Antefatto: Per ragioni oscure, ma non per questo meno pressanti, fin dai primi anni dei miei studi ho ritenuto gli stilemi classici notevoli per inutilità funzionale e capacità semantica. Gli esercizi liceali di disegno con volute e foglie, modanature
e decori mi obbligavano a comprendere e riprodurre forme complicate e lontane. Lo studio successivo degli stili architettonici e della loro siderale astrattezza mi convinsero poi che era più proficuo non contrapporvi in senso evolutivo e darwiniano la purezza del Funzionale e del Razionale, ma tentare invece blasfeme contaminazioni, ibridazioni sorprendenti, accostamenti imprevisti. Da questa filosofia dell’incastro linguistico nacquero disegni, visioni e qualche oggetto privo di senso tecnico e funzionale, ma capaci di aprire un ventaglio di possibilità ironiche e paradossali sulla natura del linguaggio. Incontro: Una delle conseguenze di queste pratiche rischiose è la formazione di una linea/piano di separazione e di contatto fra due diversità. Che questa linea/piano separi, forme, mate¬riali, funzioni o oggetti opposti, essa diviene comunque per sua natura un punto di frizione, una discontinuità semantica interessante. L’occasione di una mostra a Verona e l’accoppiamento involontario con l’azienda Medea resero possibile una verifica reale di queste mie calcolate discontinuità stilistiche. La scelta cadde su una sedia che nel mondo del mobile è l’archetipo strutturale per eccellenza. AI di là del paradosso formale Augusto Tagliabue intravide in quell’azzardo una sfida interessante sul piano esecutivo, e forse qualcosa di più: un’esercitazione, un aforisma sul tema della modernità che salvava “facendola a pezzi” la tradizione artigianale di famiglia.
AI primo pezzo, che tagliava a metà una sedia liberty inglese innestando sulla ferita una moderna poltroncina a guscio curvato, se ne aggiunse un secondo, per finire con un terzo virtuosistico esercizio sulla chaise-Iongue liberty di Zeno
Sempre le operazioni chirurgiche sono partite da pezzi del catalogo Medea. Col tempo ho capito che la sensibilità di Augusto Tagliabue derivava da una sua personale attenzione alla storia del mobile come serie di sfide e invenzioni, di forme e di soluzioni. La sua personale e disordinata collezione di pezzi è assolutamente svincolata da classificazioni tipologiche o stilistiche. Credo anzi che la storia dell’arredo per Tagliabue sia una elenco aperto di opere singole ognuna delle quali presenta una storia, un problema e una soluzione trovata non senza eleganza. A questa impegnativa parola Augusto preferisce quasi sempre il termine “sapore”; segno ulteriore che per lui il mobile e le sue forme attengono più alla sfera dei sensi che non a quella dell’intelletto.
Conclusione: L’idea che pian piano si va facendo strada è quella che una collezione per un mercato più maturo e meno settario, possa essere appunto una collezione di diversi “sapori” presi liberamente nel grande alfabeto della storia del ‘900 e scelti per una specifica originale qualità. Pezzi ricostruiti a partire da un originale o da un’immagine, pezzi reinterpretati evitando la fredda filologia, pezzi d’autore di una storia recente dove architettura e arredo trovano una sintesi armonica e pezzi contemporanei nei quali proporre una visione non minimale delle possibilità espressive di una materia il legno e di un mestiere, quello di mobiliere o, come dicevano i nonni di Augusto, di ebanista.

APPLICAZIONE FOGLIA D‘ORO
Avviene sulla stesura preventiva di una lacca color sangue di bue: “la porporina”. Sulla superficie ottenuta si applicano sottilissime lamine d’oro di spessore infinitesimale, che attraverso la casualità delI’applicazione danno luogo alla caratteristica marmorizzazione e vibrazione coloristica degli accostamenti. Una sottile protezione trasparente garantisce la tenuta finale.

CRISTALLI MOLATI E PIEGATI
Molature: consiste nell’asportazione a passaggi successivi con mole ed acque che sfaccetteno la superficie del cristallo come una gemma. L‘uItimo passaggio prevede la brillantatura a superficie a
specchio.
Curvatura: si effettua in forni ad alte temperature, vicino alla fusione, nei quail il cristallo, incandescente, si plasma su stampi in metallo assumendo la forma voluta.

IMPAGLIATURA
Viene elfettuata direttemente sulla struttura del mobile, non è preventivamente tessuta.
La struttura grezza ha sul perimetro una serie di piccole forature in successione e distanze regolari eseguite manualmente e con molte cura. L’impagliatore “cuce” il filo costituito da corteccie di canne d’India con ancore la cuticola di rivestimento naturale, facendolo passare alternetivamente nei fori ed intrecciandolo consecutivamente ottenendo una ragnatela. Le giunte necessarie sono occluse nel fori. Ad opera terminata vengono bruciati tutti i peduncoli taglienti delle canna e successivemente l’intreccio viene leggermente inumidito per aumenterne la tensione. La qualità dell’ esecuzione si denota della regolarità delle geometrie dell’intreccio e dall’uniformità della tensione.

LUCIDATURA
Due sono le tecniche impiegate per la lucidatura manuale dei mobili.
A cera d’api: si esegue prevalentemente su superfici intagliate e mosse. Consiste in una prima stesura di una vernlce turapori, successivemerite levigeta con lana metellica che ne ammorbidisce la superficie. Su questa si passano successive rnani sovrapposte di cera d`api che vengono brillantate con batuffoli di ovatta.
A tampone di spirito: si esegue su superfici piane. In più fasi successive di stesura con tampone di stoffe imbevuto di vernice a base alcolica e cera alternete a brillantature, si arrive alla stesure finale che consiste nelle stesura di une soluzione lucidante con essiccazione ad aria.

TAPPEZZERIA
Le imbottiture sono eseguite seguendo la regola d‘arte classica nelle costruzione di mobili imbottiti. Sul fusto in legno terminato, cioè lucidato, vengono tese delle cinghie intrecciate ed ancorate al fusto. Su queste si ancorano delle molle di acciaio a spirale conica. Successivamente vengono appiicati più strati di meteriali diversi, tra cui il crine vegetale. Sopra questi un tessuto tecnico di protezione, infine viene applicato il tessuto finale, decorativo, che viene teso e fermeto al telaio con le classica chiodatura con borchiette, oppure con chiodi a testa piatta. poi mascherati da una passamaneria in tessuto di colore studiato per essere in tono col tessuto.

INTARSIO
Decorazione policroma piana ottenuta dall’accostamento ad incastro di legni di colori diversi, senza colorazione aggiunta. Le sfumeture si ottengono introducendo il singolo elemento in sabbia calda. ll tempo di permenenze e la quantità di sabbia inducono lo scurimento sfumato sulla superficie voluta, ed esempio un petalo di fiore o un vaso sono ombreggiati da un tono piu scuro che ne sottolinea concavità o convessità. Il taglio di ogni singolo pezzo avviene manualmente, così come l’incastro. I vari componentl del puzzle non possono mai essere sovrapposti, pena lo scollaggio. La qualità dell’esecuzione si giudica dalla perfezione degli accostamenti La fase successive alla composizione della figura e l’incollaggio sulla struttura del mobile. Infine un’accuratissima pulitura e lucidatura daranno contrasto e profondità all’intarsio.

INSERTI IN MADREPERLA
Una tecnica tutta particolare è l’inserto, nel legno di materiali diversi, come la madreperla o le placche di ottone. Per poterle fare si deve, preventivamente scavare, incidere il materiale per la profondità necessaria ad accogliere il decore da inserire. Tale scavo deve essere preciso e può essere fatto solo manualmente. Un’ applicazione dell’inserto si avvale dl speciali colle che ne assicurano la tenuta, Avviene pei un’accurata pulitura che appiana la superficie prima della lucidatura finale.

DECORATURA A PITTURA
La decorazione viene effettuata sulla superficie del mobile che ha subito un trattamente di preparazione, per impedire lo spandersi del colore nella porosità del legno. La decoraziene avviene con colorli copronti ed a fasi successive per consentirne l’asciugatura, Le sfumature sono ottenute a pennello, tutta l’operazione è manuale, senza l’ausilio di tecniche come lo stencil, la serigrafla o Ia decalcomania. Ogni decorazione é un pezzo unico, eseguito con molta cura per il particeoare. A decorazione ultimata si esegue un’ulteriore stesura di vernice trasparente per garantirne la durata nel tempo.

FUSIONE A CERA PERSA
Antichissima tecnica, consiste neil’ottenere piccole e medie decorazioni in bronzo ricorrendo all’uso di elementi in cera che vengone stampati singolarmente da un modello originale. Gli elementi di cera vengone ricoperti di creta refrattaria e, quanoe questa è asciutta, vengone messi in forno. La cera, scaldandosi, lascia un vuoto che ferma lo stampo di fusione nel quale viene successivamente colato il metallo allo stato liquido. A metallo freddo viene rotto l’involucro in creta che rivelerà il pezzo finito. A sua volta questo pezzo andrà limato, pulito, lucidato, protetto ed infine applicato al mobile.

CUOIO INCISO A CALDO
L’incisione del cuoio è praticata da millenni. Sul cuoio preventivamente conciato e finite con concia vegetale si imprimono decorazioni, ottenute da stampi a rullo in ottone, scaldati fino quasi all’incandescenza. Si ottiene un’imprimitura a bassorilievo che per l’effetto delle stampe calde acquista un tone piu scuro. La stessa operazione, effettuata con l`aggiunta di un nastro dorato, lascia un’incisione in oro nel cuoio.

L’INTAGLlO
L`intaglio avviene manualmente dopo una prima sbozzatura che grossolanamente accenna, nel rnateriale, la forma. Questo si fa, naturalmente sui pezzi singoli, che piu tardi, assemblati cestituiranno il rnoblle. Per esempio una gamba, oppure il fregio terminale di una credenza. Può succedere che, come per la scultura, ad un certe punto della laverazione, affiori un difetto del legno, che purtroppe deve essere scartato, e cosa per niente inusuale, tutte il lavere precedente va perduto. La scultura ad intaglio si esegue con oppertuni strumenti da taglio, generalmente scalpelli, di forme diverse, secondo il tipe d’effetto plastico che si vuole ettenere, E il tipo di laverazione per la quale si trovane sempre mene addetti, data l’alta perizia tecnica richiesta: e in assoluto il lavoro ebanistice che richiede il piu lungo apprendistato.

Il termine “Decò” fu coniato a posteriori, verso gli anni Sessanta, per inquadrare la produzlone dei primi decenni del Novecento. II termine venne ricavato dall’Exposition Internationale des Arts Décoratils tenutasi a Parigi nel 1925, appuntamento dl consacrazione dell’ornamento, che rappresenta il momento culmlne dl questo stile. Nato dal bisogno di superare, con un atteggiamento “moderno” e consapevole, lantitesi tra industria e artigianato, lo stile Decò è stato caratterizzato dalla convivenza parallela di due aspirazioni apparentemente opposte: da un lato, la reazione alla “macchina” come strumento di banalizzazlone e impoverimento del gusto; dall’altro, la ricerca di una nuova cultura del progetto (e del prodotto) che sfruttasse i valori positivi della meccanlzzazione considerata portatrice di rinnovamento sociale. In sintesi, si tratta di due direzioni in cui la prima orienta il prodotto verso l’accentuazione delle qualltà artigianali, recuperando le raflinatezze della manualltà, con l’intento di dare continuità al passato; nella seconda, il legame col passato è volutamente spezzato: la decorazione viene abbandonata a favore della geometria e della funzionalità concretizzata in forme nuove, semplici e rigorose, in cui l’essenza della produzione industrlile viene assunta come fondamento intellettuale per la progettazione. All’interno dei due estremi che rappresentano le linee di confine della produzlone Decò, il mobile incarna il doppio requisito di mantenere la continuità col passato ln risposta alle aspirazioni borghesi, e insieme evitare di rimanere nell’imitazione e nel revival attraverso la semplificazione formale. Lo stile Deco è l’espressione di queste premesse concretizzate attraverso una trasformazione graduale del Liberty: “I colori da tenui e morbidi diventano violenti e contrastanti, domina ll nero e il tondo oro; le sagome da fluide e mosse si irrigidiscono, ordinate in una composizione simmetrica; i volumi sl fanno conilstentl, alla linea curva si sostituiscono la linea retta, lo spigolo acuto, il gradino; le superfici lisce costringono la decorazione in piccoli riquadri od ovali al centro del mobile. ll repertorio decorativo assume forme astratte a stelle, spirali, cerchi, triangoli, quadrati… I materiali vengono scelti con cura: legni esotici. radiche o legni nostrani, noce o castagno, dipinti in colori raffinati, grigio gralite, rosso amaranto, applicazioni metalliche dorate o argentate, contribuiscono ad arricchire il mobile, ad offrire un’idea dl raffinatezza e di lusso che è quanto richiede la borghesla aggressiva del primo dopoguerra, desiderosa di darsi un’immagine nuova”. Benché entrambe queste direzioni d’ispirazlone alla tradizlone e l’ideale di modernita del gusto contemporaneo avessero in comune l’idea di rinnovamento, sia della struttura sia della decorazione del mobile, nella produzione Deco prevalse la tendenza al recupero dei valori simbolici e decorativi degli oggetti, sfociata nella realizzazions di mobili d‘elite. “Destinato prevalentemente ad un pubblico elegante e squisito, il mobile Decò si presenta spesso come una specie di scrigno di materiali preziosi e ricercati dove l’arte del mobiliere poteva esprimersi al livello piu qualiticato, proponendosi come una continuazione della più alta tradizione ebanistica settecentesca’. ‘Per la maggior parte, i prodotti Decò tralasciano l’obiettivo della funzionalità, preferendogli “la rlcerca di effetti artistici per interni sontuosi, destinati a una clientela esclusiva e aggiornata per cui la casa significava anche una cornice di mondanità… Le strisce scure dell’ebano macassar. i patterns intricati screziati del legno di amboina, simile al mogano e proveniente dalle Niolucchs, e quelli del noce, accentuati da una perfetta lucidatura, i rivestimenti in guscio di tartaruga, in pelle dl zigrino… di serpente o anche di pescecane… costituivano cosi i segni distintivi di una produzions realizzata per un’elite desiderosa di stabilire un proprio status di gusto e di comportamento recuperando alla costosa quello che veniva tolto alla complessità del disegno”. II Decò rappresenta quindi il momento di assimilazione degli stimoli culturali dell’avanguardia all’interno della tradizione, in elaborazioni di grande qualità. Attenzione e accuratezza caratterizzano realizzazioni di grande eleganza. Attenzione ai volumi della composizione e alle superfici, introduzione di profili frammentati, mossi e dinamici, in cui si alternano linee curve erette che creano effetti insoliti e ricercati di luce e ombra; motivi a sporgenze e a gradini orizzontali o verticali per articolare superfici e volumi, in cui all’ornamento vengono dedicate zone ben precise dell`oggetto; scelta delle più svariate essenze legnose, dall’ebano alla palma, al palissandro, al sicomoro, al mogano, insieme all’acero e al frassino, usate accostando le varietà decorative delle venature dell’impiallacciatura all’aspetto compatto delle parti massello uso di materiali di pregio e di tecniche accurate, laccature estremamsnte laboriose ottenute con procedimenti di lavorazione lunghi e raffinati, che potevano dar ssito sia a superfici periettamsnts Iucids s Isvigats che a corrugamsnti, traslucidita, morbidezze e quanti piu possibili slimoli e curiosita sensoriali e tattili; sets, velluti, bordature in fili d’oro; psrgamene, pelli di ssrpsnts o di pescecane 0 di cavallino, avorio. como, madreperla, fino al trasgressivo inserimento deIl’acciaio cromato a sottolineare l’emancipazione dai precedenti canoni stilistici, curato fino ad imprimergli effetti sfarzosi in accostamento ai legni, all`argento, agli specchi. Rendere nobile ogni cosa, anche la piu umile, attraverso l‘attenzione posta nelle proporzioni dal bisogno o nella soluzione non scontata dei materiali, con accostamenti che accentuassero il vigoro oaprossivo di ognuno; Iavorazioni scrupoloso a pazionti, ricorca di offotti cromatici, di contrasti di superfici o di suggestioni tattili o visivo, por giungero a oggetti che, grazie alla sapiente opera dell’‘arteficio, raggiungassero la massima eleganza espressiva.

L’attività di DOLFI ha inizio nellontano 1960 con na produzione specializzata in mobili da ingresso, consolle e specchi. Negli anni ’90 la DOLFI prospera e incrementa ulteriormente fino a che nel 1996 inaugura la nuova struttura. Attualmente la DOLFI, essendo sempre pronta a soddisfare ciò che il mercati richiede, è in grado di fornire un vasto assortimento di articoli.
La DOLFI MOBILI si distingue anche nel rapporto qualità prezzo perchè con molta facilità si adatta alle continue trasformazioni del mercato. DOLFI per la costruzione di questi mobili usa dei materiali e delle vernici che non contengono sostanze che possono recare danno all’ambiente, all’uomo, alle cose.

Specialista nelle realizzazioni di divani ed imbottiti in genere di finitura CLASSICA. I materiali usati nella lavorazione della ZANABONI sono il meglio delle produzioni mondiali le quali oltretutto permettono di creare nuove tendenze che segnano la moda. Gli artigiani della ZANABONI, titolare in primis, sono in grado di realizzare il meglio del meglio perchè ricchi dell’esperienzaacquisita da tanti anni. ZANABONI cura molto sia l’aspetto estetico che quello della durata nel tempo.

E’ uninsieme di ARTE, CULTURA, LUSSO e RICCHEZZA.
Le forme dei mobili vengono messe in risalto dalla bellezza dei colori e delle decorazioni.
VITTORIO GRIFONI costruisce i suoi mobili con legno di qualità che con l’incredibile maestria degli ebanisti più famosi fanno da sfondo a vere e proprie opere d’arte. Le decorazioni dei mobili della GRIFONI VITTORIO si rifanno a dipinti e affreschi presenti nei tanti palazzi storici di Firenze, anche nei libri di storia dell’arte.

Una delle storiche aziende lombarde, famosa per la qualità dei suoi prodotti. La MEDEA produce una enorme quantità di pezzi storici, d’autore e non, usando legni di qualità eccelsa e lucidandoli a mano con tecniche antiche. La finiture degli interni poi rednoni le collezioni MEDEA molto preziose.

La produzione di arredi e specchiere SAVIO FIRMINO, fedele alla tradizione toscana, sono di altissimo livello qualitativo che li rendono ‘pezzi unici’. L’oro e l’argento foglia sono eseguiti a mano dagli artigiani della SAVIO FIRMINO.
I tessuti utilizzati negli arredi sono di seta e lino. Le finiture di cassettoni e letti vanno dal bianco sporco Francese al noce naturale.

IBOS vuol dire anche capacità di sviluppare linee di arrredi classici rivisitati, un genere di mobile che richiede indubbiamente nua notevole capacità interpretativa, e quindi un particolare impegno progettuale…

La FRANCESCO MOLON è una famosa azienda veneta per la qualitò ebanista dei suoi prodotti d’arredo, tra i migliori esempi del tradizionale artigianato artistico, che ancora oggi sopravvive nel cuore dell’area veneta.

Splendidamente giorno. I divani DOLFI creano l’ambiente ideale per accogliere meditazioni sulla bellezza senza tempo, per immergersi in dialoghi siulla morbidezza e sul pregio, per abbandonarsi ad un’atmosfera nobile e romanzesca.

Attraverso il rapporto con la cultura, la CHELINI crea oggetti e arredi che potendo contare sulla ‘sapienza del fare’,potevano caricarsi di significati, ‘l’oggetto significante’ e trasmettere emozioni, ‘oggetti con supplemento d’anima’, con questo spirito e con questa attitudine alla sperimentazione, la CHELINI, tra le tante nell’ambito delle aziende di arredamento, rappresenta la punta di diamante nel suo settore.

La BOTTEGA D’ARTE certifica l’origine delpezzo acquistato, inoltre garantisce la qualità dei materiali ela lavorazione tipicamente artigianale.

E’ importante sottolineare che i legni impiegati dalla BIZZOTTO MOBILI sono altamente selezionati onde evidenziare l’aspetto cromatico del manufatto. Per esaltare la ricchezza degli effetti cromatici dei legni, questi mobili vengono lucidati a spirito, soluzione di gommalacca in alcool.

La struttura dei MOBILI BENEDETTI è costituita completamente da legno e tamburato anche in quelle parti non a vista, come fianchi, piani. Il tutto è trattenuto da rinforzi trasversali che contengono il movimento naturale del legno nel tempo.

Quetsa ‘classic collection’ della ASSI D’ASOLO ha naturalmente la stessa linea ed eleganza nelle interpretazioni che la rende una raccolta di sublimi riproduzioni dei mobili classici del passato.